영상구성작가 되기

영상구성작가 되기 06. 끌리는 컨셉 도출하기

your_text 2024. 2. 19. 10:27
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"야 너 컨셉 있다."

 

"이 영상은 컨셉이 없어."

 

"이건 컨셉이 뭐니?"

 

컨셉이란 말은 많이 사용되지만 두루뭉술하게 알고 있는 경우가 많죠.

 

컨셉이란 한 가지 아이디어나 주제를 기반으로 한 작품이나 프로젝트의 전체적인 구상이나 디자인을 의미합니다. 컨셉은 그 작품이나 프로젝트의 핵심 아이디어를 정의하고, 그것을 구체화하고 발전시키는 데에 사용됩니다. 컨셉을 정하면 작품의 전체 톤이 그 컨셉에 맞춰지죠.

 

컨셉은 다양한 분야에서 사용되며, 예술, 디자인, 마케팅, 엔터테인먼트 등 다양한 분야에서 중요한 역할을 합니다. 명확하고 효과적인 컨셉은 작품이나 프로젝트를 일관되고 의도적으로 만들어내며, 관객 또는 시청자와의 연결을 강화하고 메시지를 전달하는 데 도움이 됩니다.

 

예를 들어, 영화의 경우 컨셉은 전체적인 스토리, 분위기, 캐릭터 디자인 등을 포함합니다. 마케팅 캠페인의 경우 컨셉은 브랜드 메시지와 관련된 주제나 이야기를 기반으로 합니다. 디자인 프로젝트의 경우 컨셉은 디자이너가 전달하려는 감정이나 아이디어를 반영합니다.

 

홍보영상의 경우 홍보하려는 대상을 표현하는 방식, 상징, 수단, 소재, 메시지의 방향성, 메시지의 주체 등이 포함됩니다. 

 

컨셉은 작품이나 프로젝트를 시작할 때부터 중요한 요소로 고려되며, 그것을 통해 창작자가 자신의 비전을 구현하고 목표를 달성할 수 있습니다.

 

 

 

홍보영상 컨셉. 왜 필요할까요?

 

일반적인 홍보영상 및 바이럴 영상의 형태가 있습니다.

 

오프닝

타이틀

대상 소개

대상의 특장점

사례

파트너

엔딩

엔딩타이틀.

 

대체로 이 기본적인 틀 안에서 순서가 바뀌거나 뭔가가 추가되거나 하는 방식으로 작성됩니다.

하지만 여기에 들어가는 정보만 가지고 만든다면? 우리가 그토록이나 극혐하는 천편일률적인 영상들이 쏟아져 나오겠죠.

그래서 각 영상은 그 대상의 특징에 걸맞는 '컨셉'이 중요합니다.

  1. 전달력 강화: 컨셉은 영상의 내용과 메시지를 일관되게 표현할 수 있는 틀을 제공합니다. 이를 통해 영상이 목적을 뚜렷하게 전달하고 시청자들의 이해를 돕습니다.
  2. 시청자의 관심 유도: 차별화된 컨셉은 시청자들의 호기심을 자극하고 관심을 유도합니다. 흥미로운 컨셉을 통해 시청자들은 영상을 끝까지 보고 반응하게 됩니다.
  3. 브랜드 메시지 강조: 영상에 적절한 컨셉을 적용하면 브랜드의 메시지를 강조하고 시청자들에게 브랜드의 가치와 정체성을 전달할 수 있습니다.
  4. 유기적인 이야기 전개: 컨셉은 영상의 이야기를 유기적으로 전개하고 흥미를 유지하는 데 도움을 줍니다. 일관된 테마나 스토리를 통해 시청자들은 영상에 몰입하게 됩니다.
  5. 기억에 남는 경험 제공: 독특하고 기억에 남는 컨셉은 시청자들에게 긍정적인 경험을 제공합니다. 이를 통해 브랜드 또는 제품에 대한 긍정적인 인식을 형성할 수 있습니다.
  6. 소통의 원활성 증대: 컨셉은 제작 과정에서 창작자들 간의 의사소통을 원활하게 만들어 줍니다. 일관된 비전을 공유하고 목표를 달성하기 위해 필요한 지침을 제공합니다.

이러한 이유들로 인해 영상에는 명확하고 효과적인 컨셉이 필요합니다. 컨셉을 통해 영상이 목적을 달성하고 시청자들에게 와닿는 경험을 제공할 수 있습니다.

 

 

컨셉 도출 과정

 

영상 컨셉을 도출하는 것은 창의성을 발휘하고 아이디어를 발전시키는 과정입니다. 아래는 영상 컨셉을 도출하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 단계입니다:

  1. 목적 파악: 먼저 영상의 목적을 명확히 이해해야 합니다. 영상이 전달하고자 하는 메시지나 목표가 무엇인지를 정의합니다. 이 목표를 '개요'를 통해 명확하게 파악하고 공유한 다음에 컨셉을 도출하는 것이 순서입니다. 여기서 뭔가 틀어지면 컨셉이 틀어질 수 있습니다.
  2. 타겟에 대한 이해: 영상을 시청할 타겟의 취향, 관심사, 선호하는 콘텐츠 유형 등을 이해합니다. 이를 통해 타겟에게 맞는 컨셉을 개발할 수 있습니다. 예를 들어 '유아'가 타겟이라고 한다면, 영상은 유아를 둔 부모를 대상으로 해야 할 겁니다. 노인이 타겟이라고 한다면 노인 부모님을 챙기는 중년 자녀들이나 조부모님들을 챙기는 그 자녀들이 타겟이 되겠죠. 시기도 중요합니다. 타겟이 언제 해당 홍보대상을 찾게 될지, 영상이 언제 상영될지에 따라 영상 컨셉이 달라질 수 있습니다.
  3. 아이디어 발굴: 아이디어를 발굴하기 위해 브레인스토밍 세션을 진행하거나 창의적인 기법을 활용합니다. 다양한 아이디어를 자유롭게 제시하고, 그 중에서 가장 흥미로운 아이디어를 선택합니다. 아이디어는 혼자 생각하는 시간도 중요하지만 다양한 활동을 하며 식견을 넓히고 신체활동을 하며 뇌 활동성을 높이는 등의 과정도 필요합니다. 가만히 앉아서 나오는 아이디어보다 활동하며 순간적으로 스치는 아이디어에서 좋은 결과가 도출되는 경우가 많습니다.
  4. 스토리보드 작성: 선택한 아이디어를 시각화하기 위해 스토리보드를 작성합니다. 스토리보드는 영상의 각 장면을 시각적으로 표현하고 흐름을 확인할 수 있는 도구입니다. 보통 '이미지 예시'와 '해당 장면에서의 소요시간', '해당 장면에 대한 설명' '성명에 대한 덧붙임(비고)'로 나뉘며, 간략한 형태로 표시됩니다.
  5. 시각적 요소 결정: 영상의 시각적 요소를 결정합니다. 이는 영상의 분위기, 색감, 촬영 장소와 장비, 캐릭터나 모델의 의상과 메이크업 등을 포함합니다.
  6. 감정 전달: 영상을 통해 전달하고자 하는 감정이나 메시지를 고려합니다. 영상의 음악, 편집 기법, 연출 방법 등을 활용하여 감정을 강조하고 전달합니다.
  7. 실행 가능성 평가: 선택한 영상 컨셉이 실행 가능한지를 평가합니다. 촬영 장소와 장비, 예산, 인력 등을 고려하여 현실적으로 계획합니다. 이는 사실 사전에 범위가 확정된 상태에서 한 차례 논의되어야 하며, 스토리보드 작성 후 촬영 및 편집팀과 또한 긴밀히 논의되어야 합니다. 이들과는 수시로 이야기 나누며 실현 가능성이 있는지 체크하는 것이 작가의 중요한 체크사항 중 하나입니다. 
  8. 피드백 수렴: 동료나 전문가로부터 피드백을 받아보고 필요한 수정사항을 반영합니다. 다양한 시각을 수용하여 영상 컨셉을 보완하고 발전시킵니다.

이러한 단계를 거쳐서 영상 컨셉을 도출하면 보다 창의적이고 효과적인 결과물을 얻을 수 있습니다.

 

 

그래도 컨셉이 이상한 경우가 있습니다.

 

반응이 안 좋은 컨셉. 나올 수 있습니다. 베테랑 작가조차도 몇 번의 소통 끝에 맘에 드는 컨셉을 도출해 내고는 합니다.

실패한 홍보영상 컨셉은 여러 가지 이유로 발생할 수 있습

  1. 메시지 혼동: 홍보영상에서 전달하고자 하는 메시지가 명확하지 않거나 혼동스러운 경우 실패할 수 있습니다. 시청자들이 제품이나 서비스의 핵심 메시지를 이해하지 못하면 효과적인 홍보가 이루어지지 않을 것입니다. 메시지가 혼동되지 않기 위해서는 기획 단계에서 클라이언트에게 홍보 대상에 대한 명확한 정보를 취합하는 것이 중요하며 이것이 작가의 중요 경험치 및 능력치라 할 수 있습니다.
  2. 타겟 무시: 홍보영상이 타겟의 관심사나 욕구를 무시하거나 잘못 이해한 경우 실패할 수 있습니다. 타겟의 관심을 끄는 것이 중요하므로 그들을 고려하지 않는다면 홍보영상이 효과를 발휘하지 못할 것입니다. 예를 들어 레퍼런스를 열심히 찾다가 내가 재미있는 영상을 발견해서 그 컨셉을 사용하자고 했는데 그 컨셉이 막 20~30대에게 먹힐 아이디어고 우리가 홍보할 제품이 노년층을 위한 것이라면... 문제가 많이 생기겠죠. 실제로 노년층이 볼 영상물에 트랜디하게도 너무 빨리 변하는 자막과 어지러운 영상편집으로 크게 실패한 프로젝트를 목도한 적이 있었더랬습니다. 타겟은 어떤 작업에서든 결코 무시해서는 안 될 중요 포인트입니다. 
  3. 콘텐츠 부족: 홍보영상이 흥미롭거나 유용한 콘텐츠를 제공하지 않는 경우 실패할 수 있습니다. 시청자들은 가치 있는 정보나 재미있는 콘텐츠를 원하므로 이를 제공하지 않는다면 홍보영상이 무시될 수 있습니다. 
  4. 부적절한 유머 또는 감정: 유머나 감동을 활용한 홍보영상이 부적절하게 사용되거나 과도하게 사용되는 경우 실패할 수 있습니다. 어색하거나 무리한 유머 또는 감정은 시청자들에게 부정적인 인상을 남길 수 있으며, 그 결과로 홍보의 목적을 달성하지 못할 수 있습니다. 고깃집에서 부장님 유머 듣는 듯한 영상을 굳이 찾아 볼 이유는 없으니까요.
  5. 기술적 결함: 홍보영상이 기술적인 결함을 가지고 있거나 제작 과정에서 오류가 발생한 경우 실패할 수 있습니다. 화질이 낮거나 오디오가 끊기는 등의 기술적인 문제는 시청 경험을 저해하고 시청자들의 관심을 잃게 할 수 있습니다. 작가는 영상의 편집 확인본이 공유될 때 반드시 자막 오타나 튐 현상, 틀어짐 현상 등을 꼼꼼히 체크해 클라이언트에게 최대한 완벽한 영상이 공유될 수 있도록 하는 것이 좋습니다.
  6. 부적절한 시기나 컨텍스트: 홍보영상이 발표된 시기나 컨텍스트가 부적절한 경우 실패할 수 있습니다. 현재의 사회적이나 문화적 상황에 부합하지 않거나 관련이 없는 컨텐츠는 시청자들의 불만을 일으킬 수 있습니다.

참신한 영상을 만들자면? 이 반대로만 하면 되겠죠. 타겟을 이해하고, 창의성과 독창성을 발휘하고, 브랜드와 메시지를 연결하며, 유머와 감동을 적절하게 배치하고, 상황과 트렌드를 고려하고, 시각적 요소를 적절하게 고려하면서, 타겟층들에게 행동을 유발할 것.

 

이러한 요소들을 고려하여 참신하고 효과적인 홍보영상 컨셉을 도출할 수 있습니다. 계속해서 탐구하고 실험하여 새로운 아이디어를 발굴하는 것이 중요합니다.

 

 

 

 

 

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